WB. Balance de Blancos

Parque de las esculturas / Obra "Vigías del parque" - Cecilia Campos

Incandescente

Fluorescente 3

Fluorescente 2

Fluorescente 1

Nublado

Luz diurna

EV. Valor de la exposición

Parque de las esculturas / Vista interior obra "Danza espiral" de Pilar Ovalle

Subexposición: -2

Subexposición: -1

Exposición Normal: 0

Sobre exposición: +1

Sobre exposición: +2

Planos Fotográficos

Jardines Casa de la Cultura - San Bernardo

Plano Panorámica

Plano General Largo

Plano Conjunto

Plano General entero

Plano Americano

Plano Medio

Primer Plano

Primerísimo primer plano

Plano Detalle

Composición con centro de interés

Casa de la Cultura - San Bernardo

A partir de la regla de los tercios que determina los puntos áureos dentro de un formato; la escultura izquierda se ubica en los 2 puntos izquierdos, mientras que la escultura derecha se ubica en los 2 puntos áureos de la derecha.

A partir de la regla de los tercios; la escultura izquierda se ubica en los 2 puntos izquierdos.

A partir de la regla de los tercios; el centro de interés se ubica en los 2 puntos izquierdos.

A partir de la regla de los tercios; el centro de interés se ubica en los 2 puntos áureos de la derecha.

Puntos de vista

Parque Casa de la Cultura - San Bernardo

Punto de vista: Contrapicado

Punto de vista: En paralelo

Punto de vista: Picado

Punto de vista: Cenital

Parque Casa de la Cultura

Punto de vista: Contrapicado

Punto de vista: En paralelo

Punto de vista: Picado

Punto de vista: Cenital

Parque Casa de la Cultura

Punto de vista: Contrapicado

Punto de vista: En paralelo

Punto de vista: Picado

Encuadres

Parque de las esculturas / Obra "semillas" - Cristián Salineros

Encuadre Vertical

Otorga fuerza al objeto fotografiado, propicia que el centro de atención sea éste más que su fondo.

Encuadre Diagonal

Genera tensión, inestabilidad y movimiento en la composición

Encuadre Horizontal

Genera estabilidad. Muestra apertura.

El foco de atención no se centra únicamente en el objeto sino que también en su entorno.

Fotografía de Autor: André Kertész

Titulo de la obra: "Mujer en la ventana"
Autor: André Kertész
Época: 1948
Técnica: Fotografía
Materiales: La calle, una mujer y un libro.
Género: Figurativo (retrato de conjunto)
Composición: Composición vertical con un predominio de líneas horizontales, las cuales se ven contra tensionadas por una línea diagonal correspondiente al farol, el cual otorga inestabilidad, asimetría y direcciona la mirada hacia la mujer de la ventana.
Formas: Cerradas
Iluminación: Luz natural diurna (horas de la mañana) Condiciones climáticas nublado de gran luminosidad.
Color: Color en valores negativos, fríos, en armonía y desaturados.
Textura: Bidimensional fotográfica.
Descripción: El formato vertical de la composición sumada a la línea en diagonal otorgada por el farol, centra la mirada del observador en la mujer que lee en la ventana.
Sensaciones: Al ver a esta mujer en un contexto empobrecido y completamente concentrada en su actividad lectora, nos genera una sensación de soledad y ternura hacia ella. La mujer físicamente se encuentra ahí, sin embargo se desprende de su entorno y se interna en su libro.
Valoración personal: Muchas de sus obras fueron forjadas en medio de guerras y tiempos hostiles, volviendo admirable el que dichas instancias no apaciguaran su admirable capacidad de ver belleza en todo. Sus trabajos evidencian una mirada humanizada y pendiente de los detalles cotidianos, los cuales captan momentos únicos, espontáneos y llenos de significado para el espectador.

Fotografía de autor: Chema Madoz

Titulo de la obra: Ausencia de títulos en las obras de Madoz
Autor: Chema Madoz
Epoca: 2004
Tecnica: Fotografía
Materiales: Objetos cotidianos, contexto neutro.
Género: Figurativo (naturaleza muerta)
Composición: Diagonal.
Un eje diagonal desde el extremo superior derecho al extremo inferior izquierdo, direccionan la mirada en la composición. El fondo sin contexto resalta el objeto y en el centro de la imagen la circunferencia equilibra la tensión de la fotografía, manteniendo la misma distancia desde el centro hacia ambas correas (o "rieles") del reloj (simetría). Por último, las curvas de las correas conceden movimiento a la composición.
Formas: cerradas.
Los limites de la forma se hallan definidos, diferenciándose de lo demás.
Iluminación: Luz natural diurna (horas de la mañana) condiciones climáticas nublado de gran luminosidad.
Color: color en valores negativos, fríos, en contraste y en condición desaturada.
Textura: bidimensional fotográfica
Descripción: En una dirección diagonal, se halla un reloj cuyas correas pueden ser eso y algo más (como los rieles de un tren)
Los objetos al ser descontextualizados y liberados de toda carga de significado que el entorno pueda concederles, son sometidos a diversas transformaciones que, manteniendo su identidad icónica, revelan una nueva realidad de significados latentes.
Sensaciones: La condición en blanco y negro de las fotografías producen una sensación de atemporalidad, que acompañada de la descontextualización, potencian la sensación de ambiguedad.
Valoración personal:
Es interesante como el autor nos permite observar claramente lo que facilmente no vemos, creando instancias de juegos visuales que develan la flexibilidad que poseen los objetos ante los significados, los cuales facilmente pueden variar en función del contexto, del uso, de sus formas y de la propia mirada creativa del sujeto.